Этот перформанс был исполнен Моникой Фереррос и Ириной Мишиной в рамках фестиваля искусства «До» в «Ла Мирона» города Сальт, Жирона, Ипания в декабре 2010 года.
Attunements это проект, предполагающий многоплановое прочтение и построенный вокруг двух, на первый взгляд не имеющих ничего схожего, дисциплин: скульптура и цифровая фотография. И мы говорим «на первый взгляд», поскольку в этой работе один из вопросов, которые мы ставим: может ли как один инструмент, так и другой, соответствовать запросам процесса внутреннего поиска в искусстве. Кроме того, их юкстапозиция приглашает к тому, чтобы мы пересмотрели дискурс, связанный с первичными психическими процессами и процессами сублимации.
На сцене мы видим двух персонажей, которые могут так же представлять и две разные внутренние части одного человека. Каждый из этих персонажей проходит в течение перформанса через свой собственный путь внутреннего развития.
Первый персонаж, творец, позволяет зрителю стать соучастником своего личного творческого процесса, в котором он, опираясь на традиции сюрреализма и дадаизма, стремится освободиться от любых фильтров и ограничений восприятия и целей сознательного выражения, в поисках соединения с самым сердцем своей творческой сути. Результат этого творческого процесса является неожиданностью для самого творца и отражает ему ту его часть, с которой он, возможно, даже не был знаком. Так начинается диалог между творцом и его творением, который обогащает путь знакомства человека с самим собой.
Второй персонаж, зритель, появляется изначально на сцене как простой наблюдатель. Но постепенно его отношение к происходящему меняется. Он вступает в свой собственный диалог с творческим процессом, создавая таким образом свое собственное произведение искусства на основе своего прочтения и внутреннего погружения в происходящее. В результате зритель становится инициатором собственного творческого процесса, в котором он, как и творец, соединяется со своей изначальной творческой сутью.
Однако мы с самого начал сказали, что Attunements – это проект, который предполагает многоплановое чтение. Два персонажа так же представляют собой Внутреннее Я (творец), которое соединено с подсознанием, и отражает внутреннюю суть человека, и Внешнее Я, эго, то, что показывает себя внешнему миру. Обе части входят в контакт друг с другом через творческий процесс и сливаются в нем, говоря образно. Когда зритель на сцене занимает место творца, и начинает творить вместо него, становится понятно, что творческий процесс способствует внутренней трансформации человека, ведя его от диссоциации к единению.
Любой творческий процесс можно разделить на две фазы: дивергенция и конвергенция. Дивергенция это создание и исследование вариантов – творец, и конвергенция это оценка этих вариантов – зритель. Здесь не идет речь о некоей жесткой линейной структуре. Постоянный информационный обмен между дивергентной и конвергентной фазами это поточный процесс. Таким образом оценка всегда ведет с созданию новых вариантов, которые, в свою очередь, рано или поздно будут тоже оценены.
Для наиболее оптимального результата дивергентной фазы необходима задержка суждения, которая в свою очередь требует соединения с подсознательным и интуицией, отпустить сознательный контроль, позволить себе войти в состояние игры. Именно поэтому в перформансе используется аллюзия к миру детства, в котором состояние игры является естественным элементом творческого процесса. Конвергенция, в свою очередь, имеет отношение к внешнему я, к эго, ответственному за сознательную организацию разрозненных элементов, за создание смыслов и ценностей, которые позволяют человеку прийти к осознанию и ощущению того, что эта игра, под названием жизнь, действительно стоит свеч.
